Al completar mi segunda visita a la escuela de cine de la Universidad Francisco Marroquín, sigo impresionado por el entusiasmo de los estudiantes por experimentar el cine en un nivel diferente al que quizás estén acostumbrados… He disfrutado de estar en Guatemala y me alienta no solo lo que he enseñado, sino también lo que he aprendido. Junto a mis alumnos hemos entrado en el templo del cine y hemos sido bautizados en la sagrada alegría del cine, dijo Marc Eliot.

Marc Eliot es profesor visitante en la Escuela de Cine, artes visuales y empresarialidad, de la UFM e imparte el curso de The World of Cinema: The Art of Film. Biógrafo e historiador del cine, Eliot es el autor más vendido del The New York Times, de más de una docena de libros sobre cultura popular.

Aquel curso está dedicado a la exploración del estilo personal de directores dentro de la estructura de Hollywood. El objetivo de esta nueva edición de The World of Cinema fue presentarles a los estudiantes distintas películas de Hollywood, y del cine independiente, para analizar y comprender el rol del director, cómo es que su estilo define la calidad de su película y cómo es que el papel del sistema de estudio de Hollywood controlaba el contenido. Los estudiantes de segundo año tuvieron cinco sesiones en las que observaron y dialogaron el trabajo de Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, y William Wellman. Entre las obras clásicas de Hitchcock se mostró Saboteur y North by Northwest protagonizada por Cary Grant, estrella de Hollywood de quien Eliot escribió una biografía.

Marc Eliot conversó con a Ronald Flores, director del Departamento de Educación, de la UFM  sobre la industria de Hollywood y algunos de los íconos más importantes de la historia del cine en la actividad de Artista Emprendedor UFM en la Sala de Cine de la Escuela de Cine.  Entre otros temas, Eliot compartió las distintas maneras en las que Hollywood ha sido percibida por el mundo, desde su inicio hasta la actualidad. Además de hablar de su influencia en el cine, expuso varios elementos desafiantes en la historia de esta industria cinematográfica, incluyendo la formación de sindicatos y la lucha que los artistas tuvieron con la censura por parte de los estudios.

El Profesor visitante participó en una Film Talk, durante la cual definió lo que es el arte para él y conversó sobre la manera en la que enseña a estudiantes de cine a identificar las herramientas que los grandes directores utilizan, que hacen la diferencia entre una película memorable a una que no causa impacto. Además, conversó de su experiencia aprendiendo el concepto de auterismo del profesor Andrew Sarris, durante sus estudios de maestría en Columbia University. Los participantes tuvieron la oportunidad de dialogar con Eliot y hacer preguntas respecto a formas efectivas para inspirar a los estudiantes de cine y artes visuales. Dentro de las recomendaciones que dio de lectura, están los libros The American Cinema, de Andrew Sarris y  What is Cinema? de André Bazin.

Contacto:
Escuela de Cine y artes visuales
cine@ufm.edu

Guatemala, 11 de mayo de 2021.