Vista parcial de la exhibición de máscaras en el Museo Popol Vuh.
Foto por María José Ajcú.

Micos y jaguares, diablos, conquistadores, y otros personajes forman parte de la exhibición de máscaras en el Museo Popol Vuh, de la Universidad Francisco Marroquín. La muestra incluye unas 150 máscaras del total de más de 600 que forman parte de la colección del Museo.

En el Museo se explica que Guatemala cuenta con un gran número de danzas que forman parte de las expresiones culturales de las personas. En los bailes, los participantes se valen de trajes y de máscaras para representar diferentes personajes que pueden ser reales, o mitológicos; humanos, o animales. El equipo se compra, o se alquila en morerías que son negocios especializados en donde se fabrican y se guardan los trajes y las máscaras.

Durante la época de la colonia la iglesia trató de erradicar algunas danzas porque consideraba que eran paganas e introdujo nuevos temas de acuerdo con sus intereses. Algunos bailes antiguos sobrevivieron parcialmente, o cambiaron de nombre. Entre las que aún se conservan se cuentan: la del venado, la de los mexicanos, la de moros y cristianos, la de los viejitos y la de los güegüechos.

La exhibición del Museo Popol Vuh muestra el uso de máscaras en distintos contextos y a través de la Historia. El uso de las mismas se relaciona con el concepto de cambio y de transformación. Transformarse en algo distinto a lo que uno es convierte situaciones cotidianas en mágicas y espirituales. Las máscaras son elaboradas con materiales distintos y se usan en danzas así como en rituales de guerra, mortuorios y mágicos.

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Contacto:
Rossanna Valls
Gerente del Museo Popol Vuh
popolvuh@ufm.edu



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